Representação feminina deste Mundo que conta os dias para o juízo final, faço questão de abordar – em minha última participação por aqui – um dos temas que, em minha humilde opinião, está diretamente ligado ao conto de fadas: a sensibilidade.
Por longo tempo, a humanidade quis fugir dessa habilidade tão inerente à vida. Talvez porque, com o Iluminismo e os avanços da ciência, a razão subiu ao trono e tornou-se soberana.
Por (outro) longo tempo, a sensibilidade pareceu característica meramente feminina. Até que as mulheres cansaram de ser as princesas submissas e resolveram queimar sutiãs em plena praça para poderem ter sua “própria razão”.
Talvez nosso maior erro tenha sido exatamente querer separar dois lados de uma mesma moeda. Como se o sensível não tivesse sua verdade ou sua “razão”.
Aí entram os contos de fadas. Eles sobrevivem até hoje, porque mexem com o que há de mais interior ao ser humano - nossa maneira de entender o mundo. Os contos de fadas querem nos lembrar que o maior segredo para as soluções pertinentes à existência está dentro de nós mesmos. Basta olhar (sensivelmente) e perceber.
Lorreine escreve para o Mundo Fabuloso todas as quintas-feiras na seção “Espelho, espelho meu”.
Ao longo dessa trajetória de estudos sobre os contos de fadas, já percebemos que eles se manifestam na linguagem publicitária de duas maneiras preponderantes: as mensagens que reforçam determinados valores tradicionais das narrativas ou as que simplesmente as contestam.
Uma campanha interessante que ainda não passou pelo Mundo, foi a de lançamento do Pepsi Max, o refri sem açúcar da Pepsico (e olha que ele apareceu bem antes por aqui do que a rival Coca Zero).
Gosto de imaginar o brainstorm feito pelos caras para chegar no conceito. A analogia entre açúcar-condimento e açúcar-sentimentalismo-bobo é não só interessante quanto adequada, em sintonia com o público e produto. Mas não nos enganemos: a história diz exatamente o mesmo – quem toma PepsiMax é muito mais cool.
Outra característica freqüente é pensar que os contos de fadas são usados para explorar razões emocionais ligadas a produtos ou serviços – o afeto entre príncipe e princesa, o final que mesmo variável é sempre feliz e todas as outras coisas que você conhece bem. Em alguns casos, porém, o uso dos contos de fadas pode estar permeado por características racionais. Um dos casos em que isso se manifesta de maneira evidente é nesta campanha para o Mega TIM, que divulga determinados descontos especiais.
É claro que os contos de fadas não são solução para todo problema ou servem de recurso criativo para qualquer situação.Mas não precisa ser nenhum Einstein pra perceber que conhecer essas narrativas primordiais nos dá possibilidades, abre portas e caminhos na hora de criar e persuadir.
Lorreine escreve para o Mundo Fabuloso todas as quintas-feiras na seção “Espelho, espelho meu”.
...Até o dia em que os produtos e serviços ficaram fisicamente muito parecidos e foi preciso encontrar diferenciais em outros lugares, como na marca, por exemplo. Para a marca ser verdadeiramente um diferencial, ela precisava estar presente na mente do consumidor, ser vista, lembrada a partir de um conceito ou posicionamento específico.
Correndo por fora, mas no mesmo jogo, veio o que a gente chama de publicidade. No princípio bastava falar sobre a existência de determinado produto: Vendem-se pêras fresquinhas na Rua das Flores. Apareciam como classificado ou aos berros, no meio da rua, pelos comerciantes (que além de propagar a mensagem já faziam a venda ali mesmo).
Chegou um tempo, porém, que só enumerar o produto não era suficiente. Era preciso enumerar suas utilidades. De preferência, mil e uma. A gente passou a comprar o que era mais crocante, o que lavava mais branco, o que matava os insetos.
Mas você se lembra onde nossa história começa, não é? Na época em que os produtos eram praticamente iguais e precisou-se vender um conceito. Nessa hora, a publicidade também precisou encontrar diferenciais. Precisou achar um tom mais emocional, afetivo, que falasse mais interiormente ao consumidor e não precisasse elencar uma série de características racionais que nos fizessem pensar – e daí tal produto ser tudo isso?!
Nessa hora, entra em campo a poesia. Poesia? Ela mesma. Que tem o dia de amanhã (14) dedicado a ela. Foi nessa hora que a poesia tornou-se um recurso mais freqüente na mensagem publicitária.
Já aparecia, porém, desde bem antes. No Brasil, poesia e publicidade estão ligadas há mais de 100 anos. Os primeiros redatores foram poetas. Hermes Fontes, Bastos Tigre, Olavo Bilac. Às vezes usavam rimas, provérbios. Deixaram as chamadas mais curtas e cheias de ritmo. Era a preocupação com a estética publicitária em plenos anos 1900.
A verdade é que a linguagem poética é um recurso ainda bastante utilizado, porque tem essa característica de falar universalmente, tocando cada um. Você se lembra de alguma publicidade com jeitinho poético? Abaixo dois exemplos.
O primeiro, de página dupla, parece um poema concretista. Divulga um evento de moda e é criação da agência New360.
O segundo exemplo é uma campanha da JWT para o novo EcoSport. A idéia da campanha é mostrar a sensação agradável de andar no carro. Um lugar onde luminoso é vagalume e fumaça é algodão.
Haveria muito mais para se mostrar. E se você gosta mesmo de poesia, se você acredita que ela pode ser cotidiana, acesse www.pausaparapoesia.com.br e comente.
Bom Dia Nacional da Poesia pra você!
Lorreine escreve para o Mundo Fabuloso todas as quintas-feiras na seção “Espelho, espelho meu”.
Hum, essa roupa ficou perfeita em você. Ai que vontade de comer um chocolate. Preciso trocar de celular urgentemente! Céus, essa liqüidação está im-per-dí-vel! Onde eu estava com a cabeça quando comprei isto?!
Quem nunca ouviu, pensou ou disse algo parecido com as frases acima? Descobrir os fatores que nos motivam a consumir ou não é, sem dúvida, a menina-dos-olhos de qualquer profissional de marketing. Fatores quase sempre fáceis de se ver, difíceis de mensurar.
Aquele papo todo de que o consumo não é algo meramente racional parece fazer cada vez mais sentido - ele firma-se como um processo afetivo e inconsciente.
Nessa história toda, a comunicação faz papel de fada-madrinha. Tenta convencer o consumidor que determinado produto / serviço / marca tem um poder transformador e, em especial, de que vai conseguir alcançar as expectativas das Cinderelaspor aí.
Sim, porque consumir é ter expectativas e tentar compensá-las. O problema é que nem todo consumidor-Cinderela quer uma carruagem e um vestido com brilhos. O pior: nem todo indivíduo espera pelo mesmo baile nobre com valsa e sinos à meia-noite. Ou seja, além do consumidor querer produtos diferentes conforme suas vontades, ele também espera experiências de compra diferentes.
Entender essas diferenças é fundamental. Nosso velho amigoJung já dizia que a experiência emocional do indivíduo é essencial para gerar significação. Sendo assim, para o consumo ter sentido perante seu consumidor, ele precisa envolvê-lo de maneira positiva e emotiva. Precisa valer à pena aos olhos do consumidor.
Lorreine escreve para o Mundo Fabuloso todas as quintas-feiras na seção “Espelho, espelho meu”.
Pensar na tradição oral é imaginar quase sempre a mesma cena: antigos povos ao redor da fogueira, narrando seu cotidiano de caça e sobrevivência, clamando por deuses e tecendo histórias para explicar o pulsante mundo ao redor.
Se dermos um pause na cena e observarmos com devida atenção, veremos que há um aspectocomunicacional nisso tudo: a mensagem – ou seja, a história contada – não precisava de um meio, ia diretamente da voz do emissor aos ouvidos do receptor. O feedbackpodia ser instantâneo e os ruídosmais facilmente reparáveis.
Ainda se dermos um zoom para observar as expressões daqueles humanos ao redor da fogueira, veremos que tal proximidade entre o emissor e o receptor garantia um jeito único de narração.
Depois, foi como se o homem saísse das cavernas e partisse rumo à civilização, ora em câmera lenta, ora em fast motion. Com a chegada da escrita, em especial, da imprensa deGutenberg, as narrativas se espalharam pelo mundo e foram, aos poucos, ganhando outros meios para ligar emissor e receptor: livros, revistas, filmes, telenovelas e até a internet veio dar uma forcinha (ou uma grande força).
Chegou quase como coadjuvante, mas ganhou ares de protagonista. Tudo porque a web, além de facilitar a propagação de diferentes manifestações narrativas, coloca emissores e receptores em contato quase que direto, em blogs, redes e portais.
É que a narração é algo que evolui conforme o ser humano e o jeito dele se comunicar. Simples não? Mas o “the end” ninguém sabe onde dará.
Lorreine escreve para o Mundo Fabuloso todas as quintas-feiras na seção “Espelho, espelho meu”.
Todo mundo sabe que a morte na literatura fascina tanto (ou mais) que as próprias manifestações de vida. Talvez pela sua essência desconhecida, talvez pela atmosfera de mistério que teima em aparecer.
Melhor ainda é quando Thanatos ganha traços humanose passa a ser um de nós. Ao mesmo tempo em que desempenha sua função (mórbida) evidente, abre espaço para fraquezas e medos tipicamente humanos.
Dentre tantos exemplos, escolho duas representações peculiares da morte. A primeira é retratada em As Intermitênciasda Morte, do escritor português José Saramago. O primeiro grande fato da narração é “No dia seguinte ninguém morreu”. Se até a morte hesita, você pode imaginar quão confuso fica o mundo a partir de então. A morte, nesse caso, escreve cartas e manda seus próprios avisos, como um arauto de si mesmo.
Na segunda parte do livro, porém, quando uma das cartas começa a voltar, ela transfigura-se em humano (humana, para ser exato) e aproxima-se do destinatário que ela não consegue matar. A partir daí, a narração ganha um tom mais intimista, para contar a história de duas “pessoas” específicas, afastando-se um pouco do tom caótico social tão presente nas obras de Saramago.
Já ouvi gente dizer queAs Intermitências da Morte é mais uma junção de clichês de um mestre português que tenta ser original. Já ouvi que é um livro interessantíssimo, que faz pensar no coletivo e no individual. Indiferente às declarações, o que afirmo é que vale a pena ser conferida a maneira com que a morte é humanizada pelo autor. Sim, ela é fria e calculista como toda a morte imaginada, mas tem momentos de ponderação.
O segundo exemplo desmente o que acabo de dizer acima. Não, a morte imaginada não é sempre fria e calculista. Não, ao menos, no livro A Menina que RoubavaLivros, de Marcus Zusak. A morte é a narradora dessa história e, como toda boa narradora, precisa ser sensível para captar certos relances. Deve ter um olhar além do comum. A morte se encontra três vezes, frente a frente, com a protagonista Liesel, mas a acompanha por toda a vida (como que à espera de levá-la). Sem ser uma narradora onipresente, a morte tem uma serenidade para anunciar acontecimentos futuros e resgatar passados, como quem relembra uma história. Sim, em A Menina que Roubava Livros, a morte vive e reside, com uma poesia pulsante.
Há os que reclamem dos clichês nesse segundo caso também, mas eu destaco as metáforas coloridas que o autor emprega na voz de sua narradora, que tinha tudo para ser frívola e não é. Tudo porque, ao menos na literatura, até a morte tem cores vivas.
Lorreine escreve para o Mundo Fabuloso todas as quintas-feiras na seção “Espelho, espelho meu”.
Não, não é por rebeldia nem por transgressão, mas há um perceptível afastamento entre os contos de fadas e seus valores originais. Para muitos, nem tão perceptível assim, afinal príncipes e bruxas continuam vivos. Castelos, obstáculos e finais felizes ainda habitam os contos da carochinha.
O que mudou parece ter sido o jeito de contar a história, a narração e não a narrativa em si. A sensação que tenho é que cada vez mais se ressaltam, nos contos de fadas, os aspectos que prezam pelo individualismo. Já notou como, nas novas versões, ganham destaque a determinação e o amadurecimento do herói, que vão se fortalecendo durante a jornada? O ponto de chegada é a certeza de auto-realização, o esperado final feliz.
Nem sempre foi assim. Por muito tempo, os contos de fadas serviram para enobrecer valores coletivos, que fazem bem a toda uma sociedade, como igualdade, obediência e ordem. Talvez daí venha a nossa sensação de que todas as boas princesas clássicas também eram um pouco submissas. O sacrifício vinha antes da determinação. A humildade antes da incrível vitória final. A maneira de contar a história só favorecia isso.
É claro que essas mudanças sutis vêm de acordo com as mudanças de pensamento e comportamento da sociedade contemporânea. E se tem a ver com a sociedade, tem a ver com publicidade também. Afinal, o consumo é uma prática essencialmente individualista (ainda[!], apesar dos esforços por um consumo socialmente inteligente e das outras forças do cabo-de-guerra).
Todo esse papo me faz lembrar do amigo Maslow e de sua pirâmide de necessidades (plenamente aplicável às motivações de consumo). Lembra ainda qual é o topo da pirâmide? Sim, a auto-realização, tão parecida com o final feliz dos contos de fadas. Sem falar da confiança e estima (segundo patamar da pirâmide), que todo herói deve ter para transpor os desafios da jornada, e do afeto (terceiro patamar da pirâmide), marcado pelos sentimentos românticos da princesa e do herói. Tudo isso pode ser muito bem aproveitado pelas mensagens publicitárias, em analogia aos enredos clássicos, mas com esse “toque” persuasivo para conquistar o consumidor atual.
Provavelmente, as narrações vão continuar mudando, acompanhando a rotação do mundo e as inovações do ser humano. Perceber isso é entender um pouco mais nossa própria história – como indivíduo ou no coletivo.
Lorreine escreve para o Mundo Fabuloso todas as quintas-feiras na seção “Espelho, espelho meu”.
Quem acompanha o Mundo Fabuloso já deve ter percebido que o conto de fadas não nasceu como um produto destinado ao público infantil.
Muito antes de ser uma literatura para preencher a infância de castelos e bosques, os contos de fadas eram uma expressão popular, que passava de geração em geração, através da tradição oral. Em uma ligação estrita com os mitos, tais narrativas demonstravam a sensibilidade das civilizações primitivas em relação às suas próprias experiências e às coisas que as cercava.
Um jeito bem criança de descobrir o mundo, não é? Com as ciências ainda pouquíssimo desenvolvidas, os povos buscavam e organizavam seu conhecimento sobre a realidade através da intuição e da sensibilidade, algo bem distante do pensamento iluminista – um dos grandes movimentos a colocar a razão como ferramenta fundamental para se entender o mundo.
Talvez por isso os contos de fadas se aproximaram tanto das crianças. Além do jeito de ver o mundo com olhos curiosos e sensíveis, vale lembrar que essas narrativas tratam ainda de problemas essencialmente humanos, presentes em qualquer fase da vida, inclusive na infância.
Você não verá um conto de fadas falando de desemprego nem de aquecimento global. Mas os contos de fadas falam sim sobre medos, perdas, (auto)descobertas, encontros e despedidas. Mesmo numa abordagem considerada por muitos como simplista, o conto de fadas tem essa capacidade de gerar identificação instantânea e de fazer, especialmente a criança, olhar para dentro de si e compreender, quase que inconscientemente, certos processos e etapas humanas.
Não é à toa que os contos de fadas são estudados pela psicologia, psicanálise, filosofia e por tantas outras ciências humanas. Acabo de descobrir que a Pós-Graduação de Arteterapia da Universidade Católica de Salvador(Ucsal) tem uma disciplina sobre a análise dos contos de fadas. Bacana, né? E tem gente que ainda acha que conto de fadas é coisa apenas de criança.
Só pra constar: Uma primeira referência a narrativas destinadas às crianças é, segundoMarie vonFranz, o mythoi, conjunto de histórias simbólicas que as mulheres da Grécia Antiga contavam aos filhos.
Lorreine escreve para o Mundo Fabuloso todas as quintas-feiras na seção “Espelho, espelho meu”.
Na semana passada, o Marcos Bonilhabem disse que esta era uma campanha para marcar gerações. Mais do que isto, a comunicação desenvolvida por O Boticário foi parte de um projeto para reposicionar a marca e contou com uma porção de etapas que talvez a gente nem perceba olhando apenas os anúncios veiculados ou lendo sobre o resultado dos esforços.
De acordo com amonografia realizada por Naiane Steinbachde Marchi, falando sobre o markenting, a comunicação e a mídia de O Boticário, o reposicionamento da marca começou com um processo de pesquisa de mercado para definir o perfil do público e a imagem que os consumidores tinham da empresa e de seus concorrentes.
O público em questão demonstrou um desejo por novidades, confessou sua rotina de embelezamento e a satisfação em receber elogios. Para eles, os produtos de O Boticário tinham um certo poder “transformador”, uma magia imensurável impregnada à marca.
A partir daí, tudo ficou mais claro: as lojas passaram a ser o ambiente mágico, as consultoras tornaram-se fadas-madrinhas. E “você pode ser o que quiser”.
Após a campanha “Contos de Fadas”, criada pela Almap BBDO, sentimentos de autoconfiança, transformação, fantasia, beleza e ousadia ganharam espaço no quadro de valores relacionados à marca.
Com um público essencialmente feminino, o uso dos contos de fadas reforçou o romantismo típico de O Boticário, sem deixar de lado as pitadas de ousadia tão relevantes para a mulher moderna. Os anúncios trouxeram ainda a desejada sensação de mudança e de reconhecimento da beleza.
A marca não parou por aí. Nos últimos anos, a preocupação de O Boticário em estar sempre próximo ao consumidor levou a empresa a monitorar redes sociais virtuais. Tal trabalho foi estudado na monografiasobre Gestão de Marca nas Redes SociaisVirtuais, de Joana Dambrós, mostrando que o monitoramento virtual permite verificar não apenas a imagem de marca, como também opiniões sobre os produtos e sugestões de lançamentos. É o que chamamos de gestão colaborativa de marca.
Quando as ferramentas de marketing, pesquisa, relacionamento e comunicação são usadas com pertinência, a marca se torna parte da vida dos consumidores, é presença constante em suas histórias e permite campanhas que volta-e-meia a gente tira da gaveta e coloca sobre a mesa para inspirar.
Lorreine escreve para o Mundo Fabuloso todas as quintas-feiras na seção “Espelho, espelho meu”.
Se todo dia de manhã, você abrisse o seu armário e encontrasse somente camisetas iguais ou vestidos do mesmo modelo, a escolha seria bem mais simples, não?(nada de perder o ônibus nem de chegar atrasado ao trabalho...)
As técnicas de produção em massa (surgidas a partir da RevoluçãoIndustrial) fizeram mais ou menos isso: tornaram produtos fisicamente iguais. Para ser aquela gravata vermelha especial e predileta, empresas e produtos tiveram que procurar outros caminhos no mercado de consumo.
As mudanças começaram a aparecer também na publicidade. Os anúncios com alto grau informativo (os famosos reclames) foram perdendo espaço para apelos mais subjetivos, com todas aquelas coisas que a gente já sabe: conceitos, emoções, humor, sentimentos.
Hoje em dia os meios são muitos. Inúmeros canais de TV, web, guerrilha. Mas a essência da mensagem continua praticamente a mesma dessas que começaram a aparecer no fim do século XIX. O objetivo? O tão camarada “persuadir e envolver o consumidor”.
Aí entra a narrativa. Você está cansado de ouvir que as histórias fascinam os homens desde os tempos mais remotos. Que os contos de fadas ajudam a encantar e a instruir crianças. Pois é, na publicidade, isso também funciona.
A narrativa está presente em diferentes graus na linguagem publicitária. Há peças, porém, que literalmente contam uma história. Por vezes com começo, meio e fim. João A. Carrascoza denominou este tipo de mensagem como dionisíaca e destaca sua capacidade de entreter e até surpreender o receptor.
Tem histórias curtas como a deste anúncio da Talent, para o Dulcolax. Uma típica versão dos contos de fadas atualizada, que diminui a importância do sacrifício e aumenta a satisfação do fim feliz.
clique na imagem!
"Era uma vez uma mulher que só comia cereais e fibras, bebia água o tempo todo, praticava exercícios todos os dias e nunca prisão de ventre. Aí... bom, aí ela acordou."
Muitas outras peças poderiam e vão aparecer com o tempo por aqui. E você? Qual o anúncio que conta a sua história predileta? Incrível como a narrativa está mais presente na nossa vida do que a gente imagina. Aliás, a própria vida já uma narrativa. É tudo uma questão de metalinguagem.
O bruxinho mais famoso de todos os tempos. Um fenômeno de mercado.A jornada de um herói moderno. Um bando de clichês reunidos. A saga mais encantadora do último século. Todo mundo já leu, ouviu ou até mesmo teceu comentários sobre um dos mais famosos personagens da atualidade (perceba que também eu me rendo a rótulos para definir) - Harry Potter.
Chegando ao fim da saga (sim, ainda estou lendo o sétimo livro, na edição norte-americana), parece que tudo já foi dito sobre a história. Todos os segredos plenamente desvendados, teorias psicológicas (e até “diabólicas”) totalmente postuladas, críticas e elogios. Só porque eu - uma seguidora da série sem ser fã em excesso - já estou ficando com saudades, resolvi mesmo assim tentar escrever uma breve receita de uma obra que, bem ou mal, foi cunhada ao sucesso.
Você já deve ter percebido que a história de Harry Potter tem tudo a ver com contos de fadas, mitos e todas essas narrativas ancestrais que povoam o (tão falado) inconsciente coletivo.
Para começar, tem-se boas colheradas do que chamamos de “jornada do herói”, alguém que sai do seu mundinho comum para lançar-se em aventuras e, com virtude, vencer os obstáculos rumo ao triunfo. Igualzinho aos contos de fadas que conhecemos e um caminho que Harry segue direitinho, seja em cada volume da série, seja quando pensamos no enredo como um todo.
Ah, o enredo vai deixando várias pontinhas (segredos aqui, pistas ali) que vão se encaixando de maneira consistente e convincente. Valores como a amizade, o respeito, a perseverança e todas essas coisas bonitas que as narrativas tentam transmitir também são um fermento, quase nunca aparecendo como uma moral simplória e ponto. Intertextualidades aguçam o sabor: lendas e mitos europeus não faltam para deixar o mundo de Harry ainda mais fabuloso.
Completa-se a receita com fartas xícaras de personagens bem “alinhavados”, que têm sua própria história, que também crescem e mudam. Eles se dividem (sim!) entre o bem e o mal, mas também têm suas dúvidas, medos e fraquezas.
A mistura disso tudo dá à história de J. K. Rolling um delicioso prato para a identificação: alguns jovens, uma escola, desafios incríveis e várias amizades. Quem nunca quis estudar em Hogwarts, ter um diretor como o Dumbledore ou usar uma varinha de condão para resolver problemas aparentes?
Em como tantas histórias que se perpetuam, o final feliz sempre vem. Especialmente para os leitores que sempre acabam por descobrir coisas novas a cada aventura.
Definir os contos de fadas parece ser mais fácil do que roubar doce de criança, certo? Errado. Você pode até tentar: bem, são aquelas histórinhas, tipo assim, Cinderela, Branca de Neve... sempre têm príncipe, princesas (ah, claro!) e final feliz. Mas as narrativas que acompanham a humanidade há séculos não são definidas como uma receita de bolo, com duas colheres de farinha e ponto final.
Se o universo das narrativas fantásticas tivesse surgido com um big bang, tal “explosão” seria certamente o imaginário popular. Foi através deste imaginário que nasceram histórias contadas ao redor das fogueiras, passadas de geração em geração. Elas originaram poemas, fábulas, lendas e outros tantos “astros-narrativos”. Não é à toa que o pó estelar que restou desta “explosão” faz parte de nosso repertório de histórias até hoje.
Apesar de muita gente igualar os contos de fadas às demais narrativas fantásticas, alguns estudiosos dizem que há diferenças, sim! É como se cada grãozinho tivesse se agrupado de diferentes maneiras, formando diferentes tipos de discurso.
Acredita-se que o conto de fadas tem origem celta (aliás, este foi o primeiro povo, ao menos o primeiro que nossos registros revelam, a admitir a existência das lendárias personagens conhecidas porf-a-d-a-s!). Além disso, os contos de fadas têm uma abordagem mais existencial. Os heróis têm um “q” de filósofos: através de provas a serem vencidas, querem entender o mundo, buscam a felicidade plena e a própria auto-realização.
Isso é um bocado diferente das narrativas da coletânea de Mil e UmaNoites, por exemplo, que também tem princesas e finais felizes. Só que são de origem oriental eenfatizam, originalmente, o âmbito material e sensorial do indivíduo, vivenciado em situações cotidianas.
De todo jeito, é mesmo difícil entender onde começa uma coisa e onde termina outra, já que ambas vieram da mesma “matéria estelar”. Neste anúncio, da Lemni & Scata Comunicação, a gente percebe uma referência clara à cultura oriental na imagem, mas o texto está bem “a la” conto de fadas, hein? É claro que o anúncio faz parte de uma campanha ainda maior e merece ser comentado de forma mais profunda, mas neste momento, ele ilustra bem a situação.
Assim como o surgimento do universo, os contos de fadas são mais complexo do que a gente imagina. Qualquer definição precipitada acaba por confundir e limitar esse conjunto de histórias que faz, bem ou mal, parte da nossa vida e que continua sendo reinventado, até hoje.
Dica de Leitura: O Conto de Fadas, de Nelly Novaes Coelho, Editora Planeta.
Com admiração ou críticas, é inegável a colaboração de WaltDisneypara a difusão e promoção dos contos de fadas em âmbito mundial. Foi Branca de Neveum de seus primeiros longas animados, seguido por Pinóquio, Bambi, Dumbo e tantos outros.
A última produção com a marca Disneyé Encantada. Antes da estréia no Brasil, o Cláudio falou sobre filme por aqui. Depois de assistir, fiquei com vontade de também comentar um pouquinho sobre a produção.
Encantada é mais um filme pertencente ao grupo de releituras atuais dos contos de fadas (sendo que um dos mais famosos é o queridinho Shrek, da Dreamworks). O filme faz um mix de histórias clássicas, utilizando-se de símbolos que-todo-mundo-já-viu-ao-menos-uma-vez, como o sapatinho de cristal e a maçã envenenada.
A proposta de colocar fantasia e realidade lado a lado é um interessante fio condutor para a história, afinal, tem-se aí a oportunidade de questionar alguns “valores” clássicos dos contos de fadas e dar a eles um visual, digamos, mais moderno, de acordo com o pensamento e comportamento do ser humano de hoje (e não dos séculos passados, quando surgiu a maioria dessas histórias).
Se nos contos de fadas tradicionais a obediência era um dos mais importantes valores transmitidos para o enredo, nos contos de fadas de hoje a valorização do indivíduo se sobrepõe. O herói não é mais o perfeito, mas sim aquele que segue em frente, geralmente com coragem e bom-humor. Rogridues(2005) resume assim: “[...] o conto de fadas tradicional nos diz: Siga as regras para ser feliz. O conto infantil moderno aconselha, de maneira muito simpática: Seja você sem medo de ser feliz”. Encantada parece seguir exatamente este mote do seja-feliz-sem-medo, vivendo na realidade ou na fantasia.
Quando o filme coloca alguém que veio do mundo da magia (a princesa Giselle) no mundo “real”, tem-se seqüências realmente divertidas, como aquela em que Giselle convoca os animais “reais” para ajudarem na limpeza. Mas também é capaz de causar certos estranhamentos quando faz com que todo mundo de um parque “real” cante e dance como se estivesse em um mundo fantástico. Quase inevitável o espectador pensar: “só em filme, hein?!”.
De qualquer forma, ver Encantada é um bom exercício para perceber que real e fantasia se misturam, tudo depende do que você acredita ou no que quer acreditar.
O Mundo Fabuloso vem mostrar como o sistema midiático se apropria de elementos dos contos infantis, para transmitir suas ideologias e conquistar, cada vez mais, seu público consumidor.
Acreditando que lendas e contos de fadas são instrumentos fundamentais para que as crianças possam trabalhar e conter seus instintos mais agressivos, é que surge “Biloca – a boneca-palhaço”, história cujo tema principal gira em torno de como anda a relação das crianças com seus pais e o mundo que as cerca.
Tentando dar uma mãozinha e contribuindo para que o desenvolvimento da personalidade desses pequenos se torne muito mais prazeroso e divertido, é que nasce uma personagem novinha em folha: Biloca, uma boneca de retalhos, que buscará, por meios de seu desejo mais especial, recuperar o que de melhor existe no coração de uma rebelde garotinha, a Maria da luz. A boneca atuará pouco a pouco no intuito de ajudá-la a resolver os conflitos interiores normais nessa fase da vida.
Envolvendo a luta do bem contra o mal, num mundo fantástico, idealizado para nossa exótica personagem, onde vários conflitos desenvolvem o ritmo desta fábula, o texto “Biloca - a boneca-palhaço”, além de cumprir a função de entretenimento, visa estimular as percepções infantis tanto para fatos cotidianos como para os dilemas comportamentais do universo das crianças.
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